我看「無極－采風二十週年作」
李天石養（財團法人國家電影資料館前館長）
看「無極」是一場超乎預期的享受，是聽覺的，也是視覺的，和以往純聽覺的感受，完全不同，這是一場有動態畫面的音樂會。所以這一次采風的三場台北表演，不在國家音樂廳，而在國家戲劇院。
熟知采風樂坊的樂迷一定都知道這個樂團一向迥異於其他樂團，因為除了團長黃正名與團員在樂器的演奏方面持續精進技術之外，也在整體的表演上不斷求新求變，才能在很難經營的台灣藝文環境中，得到廣泛樂迷的支持，而走過二十個年頭。
為了呈現「無極－一個俠客的春夏秋冬」的主題意象，采風在這齣音樂劇中支出的服裝、彩妝和道具的費用，應該是破了該樂團成立以來的紀錄，而央請專業的整體造型設計老師為樂手們設計造型；邀請專業的編劇和肢體導演編寫流程和動作，讓原本靜坐彈奏樂器的樂手們動起來，並且在走位、舞棍、擊鼓等動作，都有專業的架式與水準，也都創了新紀錄，這一次的演出，對采風樂坊來說，應該也是空前的表演。采風在這齣成立二十週年的創作中，做出許多創新的嚐試，相當成功，可喜可賀，可能為台灣的靜態表演樂團開啟了一種新的表演型態。
其實，當我們聆賞交響樂時，各種樂器的表演也是分分合合，有獨奏、有幾種樂器合奏、有時候是所有的樂器合奏，當節目設計成動態時，有演奏任務時，樂手就走進幕前，當自己的部分演奏完畢，樂手又進入幕後。樂手們在幕前幕後的進進出出，就型塑出一種聚散的感覺，對照「無極」想表達的人生聚散無常，真是天衣無縫，巧妙極了！
看完「無極」，覺得還有幾項值得一提的感想：
一、在沒有指揮、不能看譜的情況之下，各種樂器的演奏都能契合各個時點，顯
現樂手們合作無間的默契，難能可貴，非常精采。
二、 無極是一種渾沌狀態，卻不是黑白狀態，所以在服飾的黑白之外，妝的設計有臉上白色粉底搭配淡淡的紅，然後以燈光的顏色在舞台上打出不同的色調，春夏秋冬不同節氣的渾沌氛圍就出現了。
三、 在服裝的設計上，前半段春與夏的勁裝與綁腿，讓樂手們可以用俐落的身手在演奏之外表演棍舞與鼓舞；後半段的秋與冬，則以一襲有長披風的黑衣，和古代俠客所戴的斗笠型圓帽，讓樂手們的舉手投足有俠客的樣態，又展現如行雲流水般的肅殺之氣。既要符合表演主題，又要不妨礙樂手們的演奏和動作，真是煞費苦心。
四、 樂手們在本職之外的付出，最令人感動，為了這齣音樂劇，相信他（她）們在導演的要求之下，花了許多時間苦練走位、武打架式、棍法、以棍擊鼓等功夫，背後一定有許多血淚交織的故事，這也說明了采風之所以為采風，能夠屹立二十年的硬道理。
最後談一下個人覺得瑕不掩瑜的兩個疑惑：一是整齣音樂劇是東方的天地生成時的無極渾沌概念，主要演奏也全是東方樂器，背景音樂卻是西方樂器演奏，感覺似乎有點不太搭，雖然我們瞭解采風以往就有中西合璧的呈現，在這裡，還是讓我有小小的疑惑；二是黃團長出現四次的現代人造型，也許有前世今生的鋪排，還是讓我感覺他畢竟不是一個俠客。
感謝李天石養先生給我們的細心建議和感想，《無極》將繼續努力！
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