『新藝見』樂評

新藝見－賞心悅目的滿足，之外？

2011-09-11 新聞速報 【文／李秋玫（台新藝術獎觀察委員）】

    　作品：采風樂坊《東方器樂劇場Ⅲ無極》》時間：2011年9月2-4日地點：國家戲劇院

    　擺脫國樂既有的刻板印象，讓音樂結合劇場、演奏者兼任演員，采風從二○○五年首創、慶祝團隊十五週年的《十面埋伏》，歷經《西遊記》到今年的《無極》，分別以儒、釋、道三個層面的概念，在二十週年的今天呈現了器樂劇場完整的三部曲。單看《無極》的節目名稱，就能感受到采風所釋出的野心，演出不僅包括傳統樂器、肢體和戲劇，更揉和舞蹈跟武術等表演。以一位俠客在四季更迭的經歷來譬喻芸芸眾生在人世間的起承轉合，無論舞台、服裝、梳化的設計到團員的肢體表演，在簡單、對比、現代與傳統兼備的基礎上都顯示著團隊的進步與用心，這是相當值得稱許的。
    　然而「器樂劇場」也帶來了一個棘手的問題，要在舞台上讓樂器演奏與戲劇表演同時並陳又表現得好，幾乎是不可能做到的事情。在專注在音樂表現時，劇情通常不能過於繁複，否則將使觀眾在視覺與聽覺相互干擾下顯得無所適從。也就是說，主輔關係必須清晰，在節目進行之間，不是劇情感人，便是要有強而有力的音樂來吸引觀眾。但是《無極》崇尚的道法自然、加上音樂演奏無形的特質，兩者的組合沒能讓能量加成，卻反倒讓整體的演出瀰漫著濃厚的「抽象」意味。
    　事實上，上半場有個段落非常亮眼，部分演奏者放下樂器，以棍為武器兩兩互打，其餘團員則置後排成合唱團形狀，向同一個地方擺頭，以目光的投射左右著觀眾的視線，明確又帶著趣味性。但或許是樂器限制了肢體，動作無法得到解放，舞台上常見的是演奏者們緩緩地「漫步」，或者以各種姿勢散在各個角落。合奏上雖有別於傳統的交響模式，但團員們或站或坐、或背對觀眾，無論在音樂或表演上，都變得難以聚焦。演奏者的各種面向在台上構成一幅美麗的場景，但即使演奏得熱鬧非凡，卻無法讓凝聚起的情感，透過的眼神和動作完整地傳遞到台下，甚至與之呼應。
    　姑且不論演技如何，團長黃正銘以一位孤獨的男子試圖跳脫時空、貫穿全場，讓音樂會的既有印象削弱並且提高劇場性的設計是聰明的。然而音樂的創作，卻是整個節目最重要、也最令人疑惑的環節。當現代音樂跨足國樂時，其特殊音色和演奏技法提供了創作者更寬廣的空間，但是同樣擅長現代音樂演奏的采風，在貼近四個季節對應著二十四個節氣譜曲時，找來另一位作曲者共同創作的方向，竟是流行、甚至是電子搖滾。流行並非不可行，然而下半場，從霜降、立冬、小雪……到冬至、小寒、大寒等，「高度同質性」的流行音樂，配上演奏者拉動裙擺的群舞偏離了劇場，反而在類似「走台步」的表演中，恍然有一種「秀」的錯覺。
    　「當我們在這片土地上發下豪語」，這是采風樂坊在《無極》的節目單背後所印下的自我期許。的確，以「東方器樂劇場」作為演出形式，采風無疑是開啟了絲竹音樂的另番風貌。然而回到音樂上，雖然以國樂器來演奏，但建構在西洋流行的本質上，除了音色之外，我們不禁要問，究竟「東方」器樂劇場的特色在哪裡？取悅了耳朵、滿足了視覺，留下的藝術性，該從哪裡尋找？
    　『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每隔周日於〈旺來報〉刊出。

感謝台新銀行文化藝術基金會!!采風樂坊會繼續努力的!