東方器樂劇場Ⅲ《無極》

2011年10月17日

實踐「劇場」，演員的「慈悲與智慧」

《無極》巡迴只剩最後壓軸精彩的台中場囉！這幾天來團員們仍如火如荼的辛苦排練，加強更多演員的訓練，即眼神、肢體的表現，也著麼在更多情感的釋放。

采風樂坊團長暨藝術總監黃正銘老師也不辭辛勞地陪伴大家練習，並給予耐心的指導和寬容的意見，使大家更增進切磋。老師也在排練完後不斷對大家精神喊話，強調應該以一種「重新開始」的心情來重回排練，絕不是只有複習和回憶而已。

我們也小小的訪問了一下黃老師，請他再對大家說明一下「東方器樂劇場」的重心，如何實踐「劇場」的意義。

親切、幽默的黃正銘老師，於他在采風101的辦公室，充滿音樂、學識和茶香。

我們東方器樂劇場的落點還是在「劇場」，否則就以傳統音樂會的方式來呈現音樂就好。但劇場的方面必須加上肢體、表情，在氛圍的營造上面，我們必須開放我們演奏家們的肢體。肢體的開放就要加上我們情境的想像，讓觀眾來欣賞時可以有和一般演奏表演時不一樣的感覺，這是東方器樂劇場最重要的精神、也可以說是我們在創作上和訓練上面臨的最重要的課題。

很多人問我們為什麼要做東方器樂劇場，主要是為了拓展和延伸傳統樂器演奏的領域，這樣的實踐，我們說具有實驗的精神，並且要有功力使它完全成功。是否能完全成功就有賴於演奏家們的肢體的訓練、對劇情的掌握，是最重要的關鍵。如果我們的功力不夠、訓練不足，就會產生很多令人懷疑的地方。所以東方器樂劇場最重要的地方還是在「實踐」的部分，如何成為大家可以接受的表演型式又拓展了我們傳統器樂的想像空間。所以導演也好，演員訓練也好，就會成為最關鍵的角度。

黃老師也在和團員們精神喊話時，一再強調表演不能只有音樂演奏的技術而已。而應有演員的自覺，要有「慈悲與智慧」，融入氣氛和掏出情感，才能真正感動到觀眾。並且將這珍貴的「慈悲與智慧」落實在演出和生命中。

再來看看團員們排練的精彩照片吧！

林慧寬老師練習〈大寒〉緩緩甦醒的動作，象徵一切生物的新的開始

肢體導演潔欣指導〈大寒〉、〈立春〉時的優美手姿

〈秋分〉之「行船」練習，優美的姿態使觀眾印象深刻，秋的抒情和含蓄的情感得以流露。

眾團員對鏡練習「行船」，時而認真，時而逗趣。

《無極》團隊誠摯邀請您一同觀賞10/19台中最後的演出喔！

2011年10月13日

采風樂坊《無極 ── 一個英雄俠客的春夏秋冬》相約10/14中壢、10/19臺中

最後機會！精彩《無極》，千萬別錯過！！

2011年9月18日

『新藝見』樂評

新藝見－賞心悅目的滿足，之外？

2011-09-11 新聞速報【文／李秋玫（台新藝術獎觀察委員）】

    　作品：采風樂坊《東方器樂劇場Ⅲ無極》》時間：2011年9月2-4日地點：國家戲劇院

    　擺脫國樂既有的刻板印象，讓音樂結合劇場、演奏者兼任演員，采風從二○○五年首創、慶祝團隊十五週年的《十面埋伏》，歷經《西遊記》到今年的《無極》，分別以儒、釋、道三個層面的概念，在二十週年的今天呈現了器樂劇場完整的三部曲。單看《無極》的節目名稱，就能感受到采風所釋出的野心，演出不僅包括傳統樂器、肢體和戲劇，更揉和舞蹈跟武術等表演。以一位俠客在四季更迭的經歷來譬喻芸芸眾生在人世間的起承轉合，無論舞台、服裝、梳化的設計到團員的肢體表演，在簡單、對比、現代與傳統兼備的基礎上都顯示著團隊的進步與用心，這是相當值得稱許的。
    　然而「器樂劇場」也帶來了一個棘手的問題，要在舞台上讓樂器演奏與戲劇表演同時並陳又表現得好，幾乎是不可能做到的事情。在專注在音樂表現時，劇情通常不能過於繁複，否則將使觀眾在視覺與聽覺相互干擾下顯得無所適從。也就是說，主輔關係必須清晰，在節目進行之間，不是劇情感人，便是要有強而有力的音樂來吸引觀眾。但是《無極》崇尚的道法自然、加上音樂演奏無形的特質，兩者的組合沒能讓能量加成，卻反倒讓整體的演出瀰漫著濃厚的「抽象」意味。
    　事實上，上半場有個段落非常亮眼，部分演奏者放下樂器，以棍為武器兩兩互打，其餘團員則置後排成合唱團形狀，向同一個地方擺頭，以目光的投射左右著觀眾的視線，明確又帶著趣味性。但或許是樂器限制了肢體，動作無法得到解放，舞台上常見的是演奏者們緩緩地「漫步」，或者以各種姿勢散在各個角落。合奏上雖有別於傳統的交響模式，但團員們或站或坐、或背對觀眾，無論在音樂或表演上，都變得難以聚焦。演奏者的各種面向在台上構成一幅美麗的場景，但即使演奏得熱鬧非凡，卻無法讓凝聚起的情感，透過的眼神和動作完整地傳遞到台下，甚至與之呼應。
    　姑且不論演技如何，團長黃正銘以一位孤獨的男子試圖跳脫時空、貫穿全場，讓音樂會的既有印象削弱並且提高劇場性的設計是聰明的。然而音樂的創作，卻是整個節目最重要、也最令人疑惑的環節。當現代音樂跨足國樂時，其特殊音色和演奏技法提供了創作者更寬廣的空間，但是同樣擅長現代音樂演奏的采風，在貼近四個季節對應著二十四個節氣譜曲時，找來另一位作曲者共同創作的方向，竟是流行、甚至是電子搖滾。流行並非不可行，然而下半場，從霜降、立冬、小雪……到冬至、小寒、大寒等，「高度同質性」的流行音樂，配上演奏者拉動裙擺的群舞偏離了劇場，反而在類似「走台步」的表演中，恍然有一種「秀」的錯覺。
    　「當我們在這片土地上發下豪語」，這是采風樂坊在《無極》的節目單背後所印下的自我期許。的確，以「東方器樂劇場」作為演出形式，采風無疑是開啟了絲竹音樂的另番風貌。然而回到音樂上，雖然以國樂器來演奏，但建構在西洋流行的本質上，除了音色之外，我們不禁要問，究竟「東方」器樂劇場的特色在哪裡？取悅了耳朵、滿足了視覺，留下的藝術性，該從哪裡尋找？
    　『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每隔周日於〈旺來報〉刊出。

感謝台新銀行文化藝術基金會!!采風樂坊會繼續努力的!

2011年9月15日

我看「無極－采風二十週年作」《無極》觀眾心得

我看「無極－采風二十週年作」

李天石養（財團法人國家電影資料館前館長）

看「無極」是一場超乎預期的享受，是聽覺的，也是視覺的，和以往純聽覺的感受，完全不同，這是一場有動態畫面的音樂會。所以這一次采風的三場台北表演，不在國家音樂廳，而在國家戲劇院。

熟知采風樂坊的樂迷一定都知道這個樂團一向迥異於其他樂團，因為除了團長黃正名與團員在樂器的演奏方面持續精進技術之外，也在整體的表演上不斷求新求變，才能在很難經營的台灣藝文環境中，得到廣泛樂迷的支持，而走過二十個年頭。

為了呈現「無極－一個俠客的春夏秋冬」的主題意象，采風在這齣音樂劇中支出的服裝、彩妝和道具的費用，應該是破了該樂團成立以來的紀錄，而央請專業的整體造型設計老師為樂手們設計造型；邀請專業的編劇和肢體導演編寫流程和動作，讓原本靜坐彈奏樂器的樂手們動起來，並且在走位、舞棍、擊鼓等動作，都有專業的架式與水準，也都創了新紀錄，這一次的演出，對采風樂坊來說，應該也是空前的表演。采風在這齣成立二十週年的創作中，做出許多創新的嚐試，相當成功，可喜可賀，可能為台灣的靜態表演樂團開啟了一種新的表演型態。

其實，當我們聆賞交響樂時，各種樂器的表演也是分分合合，有獨奏、有幾種樂器合奏、有時候是所有的樂器合奏，當節目設計成動態時，有演奏任務時，樂手就走進幕前，當自己的部分演奏完畢，樂手又進入幕後。樂手們在幕前幕後的進進出出，就型塑出一種聚散的感覺，對照「無極」想表達的人生聚散無常，真是天衣無縫，巧妙極了！

看完「無極」，覺得還有幾項值得一提的感想：

一、在沒有指揮、不能看譜的情況之下，各種樂器的演奏都能契合各個時點，顯

現樂手們合作無間的默契，難能可貴，非常精采。

二、無極是一種渾沌狀態，卻不是黑白狀態，所以在服飾的黑白之外，妝的設計有臉上白色粉底搭配淡淡的紅，然後以燈光的顏色在舞台上打出不同的色調，春夏秋冬不同節氣的渾沌氛圍就出現了。

三、在服裝的設計上，前半段春與夏的勁裝與綁腿，讓樂手們可以用俐落的身手在演奏之外表演棍舞與鼓舞；後半段的秋與冬，則以一襲有長披風的黑衣，和古代俠客所戴的斗笠型圓帽，讓樂手們的舉手投足有俠客的樣態，又展現如行雲流水般的肅殺之氣。既要符合表演主題，又要不妨礙樂手們的演奏和動作，真是煞費苦心。

四、樂手們在本職之外的付出，最令人感動，為了這齣音樂劇，相信他（她）們在導演的要求之下，花了許多時間苦練走位、武打架式、棍法、以棍擊鼓等功夫，背後一定有許多血淚交織的故事，這也說明了采風之所以為采風，能夠屹立二十年的硬道理。

最後談一下個人覺得瑕不掩瑜的兩個疑惑：一是整齣音樂劇是東方的天地生成時的無極渾沌概念，主要演奏也全是東方樂器，背景音樂卻是西方樂器演奏，感覺似乎有點不太搭，雖然我們瞭解采風以往就有中西合璧的呈現，在這裡，還是讓我有小小的疑惑；二是黃團長出現四次的現代人造型，也許有前世今生的鋪排，還是讓我感覺他畢竟不是一個俠客。

感謝李天石養先生給我們的細心建議和感想，《無極》將繼續努力！

悅耳曼妙，陶然忘機《無極》觀眾心得

新竹地區中國國際商銀經理傅燕嶸先生

本年七月六日您來電告知國樂演奏欣賞，當時我的腦海中浮起的景象是：一群上了年紀的樂手，穿著長袍馬卦正襟危坐在舞台上敲鑼打鼓、拉胡琴、吹鎖吶、彈古錚、琵琶...，台下觀眾盡是上了年紀的老伯伯老太太，說不定觀眾坐在台下不消十分鐘就夢周公去了...，我的老婆更離譜，她以為和迎神廟會的陣頭不相上下吧...
　　　實際的情景：夫婦倆走到入口處，我以充滿歉意的口吻向服務人員報名後，語氣忐忑不安的說，其他的人臨時有事不克參加，只要兩張票即可（因為我要了六張票，結果問遍同事、客戶、甚至住在新竹東大路的親友，一聽到欣賞國樂即婉謝），夫婦倆充滿歉意，剛好看到服務台擺著DVD、CD，因為我一向不習慣被招待，立刻先買了DVD，這樣，至少對表演者表示敬意。然後進場坐定後，觀眾陸續進場，首先跌破眼鏡的是觀眾席中三十歲以下的年輕人佔三分之二，不乏穿著新竹高中、新竹高工、新竹高商的高中生，像我這種耳順之年的LKK反而成了少數民族。
　　　七點半灯熄了，布幔緩緩升起，舞台上灯光由暗漸明，音樂響起，絲竹齊鳴，舞台上盡是俊男美女、服裝、表演千變萬化，將春之喜悅、夏之驚艷、秋之柔和、冬之蕭瑟，充份展現淋漓盡緻，其出神入化讓所有現場觀眾瞠目結舌。大家摒住呼吸，凝神觀注表演者每一分表情和優雅演技，讓我心中泛起今夕何夕之驚嘆又彷彿墜入人間仙境之境界，我心已醉、我眼已醺。醉在悅耳的樂聲中，醺在漫妙的舞姿中，此時此刻，已進入陶然共忘機之境界。

(五)　欣賞精湛的〝無極〞嚮宴，步出新竹演藝廰，您知道我第一件事做什麼嗎？立刻打電話給住在東大路近在咫尺的親友述說無極之美，您猜猜看她的反應是什麼？她以悵然若失的口吻說，既然這麼精采，你為何不早說？下次無論如何也要去聆賞。我說，人家七月八日就整團飛到歐洲去表演啦！吊足她的胃口，我猜她的心情一定就像中了樂透大獎，卻把彩券弄丟了，懊惱萬分。

(六)　我在上海，看過〝秀一個上海給世界看〞，在杭州也看過〝印象西湖〞，在桂林看過〝劉三姐〞，在北京看京韻大鼓、雜耍、相聲、京劇，在南京看關雲長手執青龍偃月刀，身跨赤兔馬過關斬將，這說明了什麼？吸引全球觀光客除了古蹟，天然景緻之外，更重要的還需要軟體藝術文化，觀光客自然源源不斷不遠千里而來。我想，明華園、采風、林懷民舞蹈、朱宗慶打擊樂團、台灣原住民特色...，皆可呈現在世人眼前，作為台灣寶島最佳吸引國際觀光人士之號召。

(七)　最後一點最重要，發揚藝術文化，除表演團體之長期努力推陳出新外，政府編列預算實質補助及全國觀眾、聽眾真心支持，才能像百老匯演出國王與我一演數十年，廢除VIP票（除非贊助單位），想聽聽看就必須花錢買票入場以示對表演者之敬意。所以，下一次VIP票我拒收，要聽要看自己買票。

感謝傅燕嶸先生的熱情回饋，是我們最大的鼓勵！

2011年9月6日

采風樂坊9月7日晚上7:30新竹演藝廳隆重登場，東方器樂劇場3無極

《無極》台北場圓滿落幕，獲得許多觀眾的感動喝采，深深感謝！新竹場就是明天！歡迎更多觀眾一起來欣賞《無極》！不要錯過呦！

【東方器樂劇場Ⅲ無極】
東方器樂劇場3 無極演出說明

繼二OO五年東方器樂劇場「十面埋伏」及二OO九年「西遊記」後，采風樂坊又一創新製作，本週五(9/2)將隆重首演東方器樂劇Ⅲ「無極」，以道家知白守黑之處世思想貫穿全劇，卻也從現代人的角度思考人生。其中又以四時變換為時間軸中喻環境變換，「俠」的氣概和情義也在與自我、與環境、與現實、與回憶的對抗中體現。
全劇分為四段：
春暖花開，滋潤一切景緻魅力；春以華麗的樂句，展開農村耕種的忙碌與兒童遊戲於田野間的景象。閃電般的光影劃破寧靜，勾起清明憶故人的思緒。
豪情揮灑，盈盈然的夏意；少年時期血氣方剛的兩派鬥爭、對峙、圍剿﹔鼓與棍交錯下豐足的音樂快速而節奏清晰。
散聚離合，秋意深濃，即使短暫，也很美好；披風如落葉般飄落，行船的女子等待遠行愛人的歸來。隨著河道的轉彎，心境逐然轉入湖心。冬夜靜默，一個人；冬的黑，大雪的重，音樂的搖滾，冷，寒氣逼人。凜冽中充滿反叛精神，率性回歸真我。

【東方器樂劇場Ⅲ 《無極》一個英雄俠客的春夏秋冬】相關資訊

■ 指導贊助單位：文建會 (本創作榮獲文建會「表演藝術創新製作暨演出徵選計畫」專案補助)

■ 協辦單位:新竹市文化局
■ 主辦/演出單位：采風樂坊
■ 演出時間/地點：新竹市文化局演藝廳9/7(三)19:30

■ 製作團隊：
　　　製作人、藝術總監、音樂創作/黃正銘
　　　肢體導演/李潔欣　　燈光設計/車克謙
技術總監/劉家明造型總監/黃慧貞
　　　舞台設計/黃日俊　音樂創作/詹勳偉
攝影/李欣哲編劇/高俊耀
視覺設計/蘇宗雄執行製作/王正馨
■ 演出人員：
　　　琵琶/林慧寬蘇美諭　古箏/林易嫻
　　　笛/蔡佩芸　黃毓軒　　阮/李柔萱　鄭伊珊
　　嗩吶/余天舜　鄭詠丞揚琴/廖依專
胡琴/胥斆庭徐于茜　曾婉嘉　廖珮妤
■ 票價: 新竹300 400 600 800 1000
(采風樂坊 02-2502-4960 兩廳院售票 02-3393-9888)